Магия акварели привлекает юных краснокутских художников

Ежегодно в последние дни ноября художники и любители рисования отмечают Международный день акварели. Инициатором учреждения этой даты стал в 1991 году мексиканский художник Альфредо Гуати Рохо. А своё начало краска, означающая в переводе на русский «водянистая», берёт ещё в I веке до нашей эры в Китае, практически одновременно с изобретением бумаги.

Акварель привлекала художников и ценителей во все времена - это мягкие акварельные перетёки, лёгкость и воздушность, возможность передать все тонкости природы или предметов. О нюансах и особенностях работы с акварелью мы поговорили с руководителем детского центра «Добро» и творческой студии «Геннадий» Оксаной Кизиной, где акварель является одним из направлений творчества для ребят.

Сейчас в студии занимается около двадцати человек, начиная с 4-х лет. На занятия принимают и взрослых, если есть желание заниматься творчеством. Воспитанники творческой студии развиваются в разных направлениях творчества - это и лепка, и бумагопластика, и различные техники рисования, в том числе и акварель. Творческие занятия помогают детям развивать моторику, речь, память, абстрактное мышление и креативные навыки.

Как рассказала руководитель студии Оксана Кизина: «Акварель - чудесный материал, но работа с ней тоже требует времени и наработки. Сложность в том, что акварель, как и акрил, и темпера - необратима. То есть, если вы нанесли её на бумагу - что-то исправить, размыть уже очень сложно. Поэтому нужно четко знать, в каком месте, какой мазочек положить. Гуашь в этом плане гораздо проще, её сверху можно перекрыть любой краской, так же как и масло. С масляными красками тоже работать очень легко. Они долго сохнут и в любой момент неудачный кусочек можно счистить мастихином и начать заново. Темпер и акрил вообще моментально засыхают, с ними потом уже ничего не сделаешь абсолютно».

У каждой краски - свои особенности, к каждой нужен свой художественный подход, но, как и в любом деле, здесь поможет время и наработка мастерства. Акварель создаёт уникальные и неповторимые эффекты, у неё есть свои особенности и техники использования. Оксана Геннадьевна рассказала о таких интересных акварельных техниках, как рисование по-мокрому и лессировка. Первый способ заключается в том, что бумага пропитывается водой при помощи кисти и уже на мокрую бумагу наносится акварель, которая образует красивые мягкие переливы. Суть второй техники в том, что акварель наносится слоями - первый слой, более бледный, подсыхает, а затем один слой накладывается поверх другого, при это каждый предыдущий должен быть сухим. Так, лессировка предполагает более графичную акварельную композицию, а техника по-мокрому - более мягкую и воздушную. Выбор техники зависит от конкретной работы и задумки самого художника.

Чтобы работать с акварелью нужны не только желание, время и практический опыт, но и качественные материалы. Для этого Оксана Геннадьевна советует выбирать профессиональные или предпрофессиональные краски, а также плотную акварельную бумагу. Это специальная фактурная бумага грубого помола, которая выдержит «водянистую технику» и не испортит ваши акварельные работы.

Оксана Чижова